Format(s)
Festival de design graphique
Strasbourg
19.09–8.11.2026
19.09–8.11.2026
C’est officiel, FORMAT(S), quatrième reprise, est désormais une biennale avec cette première alternée avec nos ami·es du Signe, organisateur·ices de la Biennale Internationale du design Graphique de Chaumont. Avec ici un tropisme européen que l’on ne saurait éviter à Strasbourg.
Pour l’occasion, l’expo des plus beaux livres pousse les murs pour accueillir aux côtés des Suisses les Français et les Allemands (avec un titre anglais). Dans la distribution européenne le duo de référence Balmer Hählen, les détourne- ments de Dafi Kühne, Peter Von Arx et Stephanie Specht au Shadok (et les Français Adel Faure, Bon Pour 1 Tour et Ivan Murit), le conférencier Patrik Hübner, Slanted Publishers, Corinne vend des trucs, les Russes en exil de kvazibooks (podklet) et les designers graphiques de ce FORMAT(S), les Belges Jan en Randoald. Pour faire le lien avec la programmation locale et nationale, l’exposition typo d’Alfred Erdmann, entre Allemagne, France et Angleterre – mais souvent à Strasbourg, est proposée par l’ANRT Nancy à la médiathèque Malraux.
Du côté de chez nous donc : les affiches d’intérêt public du CNAP le long de l’Ill, l’atelier Poste 4 et la culture à la HEAR, des conférences et flashs conf’, un plein cassetin d’éditions et collectifs au salon graphique avec notamment des ateliers, un épisode du podcast Graphic Matter, une soirée avec PPaulus & Frère + Yllek Dracalp et même une formation riso pour les pros.
Sinon, cet édito et le reste du programme ont été réalisés sans IA ni néonicotinoïdes, voilà !
Amélie Dufour
Présidente de Central Vapeur
Alfred Erdmann (1872–1966) suit les cours d’Anton Seder à l’École des arts décoratifs de Strasbourg. Il intègre l’École en tant que professeur d’arts graphiques en 1902, où il enseignera pendant près de 30 ans. Passionné par le dessin, Erdmann s’illustre dans divers domaines artistiques tels que la peinture, la création de motifs, de mobilier, ainsi que la calligraphie et le lettrage.
Les archives inédites de Erdmann ont été déposées en 2023 à l’ANRT, à l’ENSAD Nancy. Elles ont fait l’objet d’un programme de recherche mené par Juliette Ogier afin d’étudier et d’investir ses modèles d’écriture et son enseignement. Comment concevoir des moyens efficaces de classifier, préserver et présenter ces précieuses archives ? Comment mettre en lumière le rôle pionnier de Erdmann dans le renouveau des arts graphiques et de la typographie dans le contexte alsacien au début du XXe siècle ?
À l’occasion des trente ans de la publication Graphisme en France, éditée chaque année par le Centre national des arts plastiques, La Cité internationale de la langue française–Centre des monuments nationaux et le Cnap souhaitent mettre en avant la force des images, nées de la créativité et de l’inventivité des professionnels du design graphique, dans le cadre d’une commande d’affiches intitulée Messages/Images, graphisme d’intérêt général. Cette commande a conduit à la création de 16 affiches par 16 graphistes/collectifs différents, exposées ici sous forme d’une promenade le long du Quai des Bateliers.
Après l’exposition des plus beaux livres suisses en 2024, le festival FORMAT(S) présente Same but different, une nouvelle exposition qui réunit trois sélections de beaux livres (le Prix Unique du Livre, les Plus beaux livres suisses et les Plus beaux livres allemands 2025) au sein de l’espace de la Menuiserie.
Un regard ouvert sur soixante ouvrages singuliers et une exposition rhizomatique qui propose de découvrir les liens qui unissent ces différentes sélections élaborées par des passionné·es d’édition en tous genres. Cette exposition inédite propose une traversée des frontières, faisant communiquer les pratiques éditoriales de ces trois pays voisins.
Les designers évoluent dans un univers saturé d’images et de changements incessants. L’intelligence artificielle est peut-être l’aspect le plus visible de cette époque, mais ne constitue qu’un élément d’une transformation bien plus vaste de la manière dont la créativité est imaginée, produite et vécue. Alors, comment créer des images qui se démarquent véritablement et touchent le public ? The Generative Mind est une approche stimulante pour utiliser la technologie en tant que matériau créatif. Patrik Hübner cherche à définir le design génératif comme une approche créative plus large : une proposition qui aide les designers à créer des systèmes flexibles qui réagissent, évoluent et génèrent du sens.
Agnès Dahan et Raphaëlle Picquet présenteront leur approche d’un de leur domaine de prédilection : le livre photo. Du livre objet, au livre monographique en passant par les ouvrages collectifs dédiés à la photographie, de la photographie d’auteur à la photographie vernaculaire, elles aborderont les différents leviers qui font de chaque ouvrage une expérience constamment renouvelée et vivante, où graphisme, typographie et fabrication sont intimement liés.
Patrik Hübner est un directeur artistique qui se situe à la croisée du design et de la technologie depuis plus de deux décennies, associant design, données, algorithmes et narration pour créer des identités graphiques dynamiques.
Dans cet atelier pratique, Patrik Hübner présente The Generative Mind comme une approche accessible permettant de repenser la manière dont les idées créatives peuvent être développées dans un monde façonné par la technologie, les données et l’automatisation. À travers des formats ludiques tels que l’Input/ Output Lab, une Data Walk partagée et l’exercice « Déconstruire/Reconstruire », les participant·es exploreront la pensée générative par la pratique : observer, collecter, questionner, remixer et transformer leurs premières idées en systèmes flexibles.
Jan en Randoald est un studio de design pluri- disciplinaire fondé en 2004 par Jan W. Hespeel et Randoald Sabbe. Leur travail s’inscrit dans les domaines du graphisme, de la scénographie et du design d’objets et de mobilier. Ils collaborent avec des institutions culturelles, des artistes, des architectes… « Nous sommes chacun assis devant un ordinateur et nous discutons longuement, jusqu’à ce que l’un fasse une passe et que l’autre finisse par marquer… ou par rater ! »
À travers une sélection d’affiches réalisées au cours des dix dernières années, ainsi que de plus petits imprimés développés en étroite collaboration avec des imprimeur·euses et des artisan·es spécialisé·es dans l’ennoblissement du papier, cette conférence explore la passion de Balmer Hählen pour l’objet imprimé et la réflexion qui accompagne chaque projet. Le studio a tissé un réseau d’imprimeurs partageant la même exigence du détail, de la précision et de la qualité d’exécution. Chaque collaboration devient ainsi un véritable terrain d’expérimentation, où le dialogue entre conception graphique et savoir-faire technique permet de repousser les limites du papier et de révéler tout le potentiel expressif de l’imprimé.
Poste 4 est un nom sur une affiche, un dépliant, ou encore un livre. Rares sont cell·eux capables de retracer l’historique des productions signées par ce studio de graphisme strasbourgeois. Ouvertement discret·es – on les croise rarement sur les réseaux – les trois de Poste 4 restent diaboliquement maître·esses de ce qu’iels donnent à voir.
Marie Lanier, Erwan Chouzenoux et Claude Grétillat conçoivent des identités visuelles et confectionnent de minutieuses éditions. Attentifs aux qualités matérielles de leurs réalisations, ces six yeux explorent le vaste répertoire iconographique de notre époque. Attaché·es à la notion de commande, iels aiment donner forme aux propos de leurs commanditaires et jouer avec les contraintes.
Arianell Boudry, Louise Faure, Caroline Lenfant, Erwan Lohezic et Isaline Malherbe, étudiant·es du master Graphic [· · ·] Languages, se sont immiscé·es dans leur quotidien d’artisan·es- graphistes et proposent une plongée dans l’antre de Poste 4.
![© HEAR / Master Graphic [· · ·] Languages](img/PROGRAMME_2026/01_VISUELS_EXPOSITIONS/04_POSTE_4/visuelposte4.jpg)
Alors que le catalogue des éditions B42 s’est initialement structuré autour d’analyses critiques, la collection Prisme y tient un rôle singulier. Elle agrège la transmission d’expériences professionnelles, la mémoire, l’histoire orale et les récits de vie de praticien·nes de générations différentes. Imaginée par Tony Côme et Alexandre Dimos, elle rassemble une série d’entretiens au long cours qui donne accès à des sources fondamentales pour la compréhension du domaine du design. Suite à la parution du dernier volume, Nolwenn Maudet revient sur La Fabrique d’Élise Gay & Kévin Donnot, en discussion avec les deux designers du studio.
Cette conférence/table ronde vise à croiser l’approche éditoriale des Éditions 205 avec les travaux de plusieurs chercheur·euses de l’Université de Strasbourg qui portent sur la culture visuelle, les médias, les écologies visuelles et numériques. Comment la recherche scientifique peut-elle s’écrire et se présenter dans un projet éditorial engagé en faveur de la diffusion des savoirs ? Comment les formes graphiques peuvent-elles s’imprégner de problématiques de recherche liées à la vie sociale (pratiques, luttes, féminismes, colonialités, écologie, fictions, motifs et représentations, environnements numériques, audiovisuels et médiatiques) ?
L’eau de javel qui imprime, le fil de fer qui fait affiche, la lettre qui devient film… Les processus de créations sont très variés dans le domaine du design graphique.
L’exposition présente des gestes singuliers/ innovants dans la conception de projets visuels. Elle propose une sélection de travaux de six designers et collectifs de divers pays européens, de leurs process de création très spécifiques et innovants jusqu’aux projets graphiques aboutis : les petits objets de Stephanie Specht qui deviennent le vocabulaire graphique de ses affiches, les manipulations combinées de moyens d’imprimer de Dafi Kühne, les expériences filmées de typographies de Peter Von Arx, le détournement d’images vernaculaires du studio Bon Pour 1 Tour, le détournement d’un outil d’impression d’Ivan Murit et l’exploitation de systèmes numériques d’Adel Faure.
Salon de divers collectifs d’éditeurs, fonderies, librairies, designers.
Avec Atelier Contreforme, Association Presse Offset, Corinne vend des trucs, Dos Bleu, Éditions 205, Éditions B42, Éditions - Musées de la ville de Strasbourg, Éditions du Livre, Espace Européen Gutenberg, La Réserve, Les Rencontres de Lure, Learning Forms, Nuisibles type foundry et Atelier Baudelaire, Quai des Brumes, Quintal, Revue Closet, Sarah Fenrich et Slanted publishers
kvazibooks (podklet) est un collectif d’artistes intéressé·es par les formes imprimées en marge, collectionneur·euses d’artefacts et d’imprimantes atypiques. L’atelier débutera par une brève intro- duction à l’histoire des procédés de reproduction en petit tirage fondés sur le transfert de colorants à base d’aniline, comme l’hectographie et le duplicateur à alcool. Les participant·es pourront ensuite réaliser des impressions à l’aide d’un duplicateur mécanique à alcool. Il s’agira de découvrir et expérimenter différentes méthodes de préparation du master d’impression (mécanique et thermique), puis chaque participant·e réalisera un petit tirage à partir de ses propres matrices.
Roman Seban est designer graphique. Diplômé des écoles d’art de Cambrai et de Valence, il fonde son atelier en 2013 après quelques expériences en studio et au Musée du Louvre. Il collabore principalement dans les domaines de l’art, de la culture et de l’édition. Cofondateur de l’Association Presse Offset en 2017, il développe également une pratique d’imprimeur offset et initie la revue La Petite Collection. En 2022, il reçoit une bourse du CNAP pour le développement du caractère typographique Bertin, distribué par la fonderie 205TF.
Le caractère typographique Bertin trouve son origine dans les recherches du cartographe français Jacques Bertin et dans la couverture conçue en 1973 par le designer hollandais Jurriaan Schrofer pour La Sémiologie graphique (Éd. Gauthier-Villars Mouton). Développé en Variable Font, le caractère Bertin transpose les variables visuelles définies par Jacques Bertin au dessin typographique modulaire et aux systèmes paramétriques.
Atelier Bagarit (Gaby Mahey) et Léa Chemarin sont designeuses graphiques, enseignantes et plasticiennes. Elles travaillent parfois ensemble, parfois seules, sur des projets de design éditorial, d’identités visuelles et de signalétiques, principalement dans le milieu culturel. Elles réservent une place privilégiée à la plasticité des matières, à l’expérimentation, et à la mise en place de protocoles conviviaux. Installées à Strasbourg, elles cultivent des démarches et réflexions collectives avec divers·es acteur·ices du territoire.
En septembre 2024, elles cosignent la signalétique de mode d’emploi, une exposition au MAMCS présentant une cinquantaine d’œuvres à protocoles. Comment distinguer les éléments de signalétique parmi de nombreuses pièces textuelles ? Comment rendre les textes visibles sans prendre le pas sur des œuvres discrètes ? Quelles propositions pour une signalétique temporaire économe ? Elles présenteront les coulisses de fabrication et les conditions de mise en œuvre de ce projet.
Des loopers décalés, des rythmes en roue libre, des cassettes qui se prennent pour des guitares, du code musical en grand format projeté : LA FÊTE ! Une soirée sous le signe de la musique live, des expérimentations et de la danse avec Yllek Dracalp (solo pedalboard-machines), PPaulus & Frère (duo mi Bass- music, mi-hommes-orchestres) et Adel Faure (solo coding). Le tout saupoudré de dj-set à deux, quatre ou six mains jusqu’au bout du bout !
À l’occasion de Format(s) Festival, Graphic Matter (Louise Gomez) invite Sarah Fenrich pour l’enregistrement public d’un nouvel épisode.
Graphiste passeur d’images au sein de l’atelier Fabrication Maison, Timothée fabrique des images à Chaumont (52) et alentours, dans une pratique artisanale, nourrie de complicités locales, et particulièrement attentive aux questions typographiques. Francis est designer graphique, dessinateur de caractères et enseignant à Strasbourg. Au sein de ramel·luzoir, il explore les potentiels narratifs de la lettre à travers son dessin et sa mise en scène.
Depuis la création du « Chaumont Script » en 2022 (avec Alexandre Bassi et l’ANRT, Nancy), ils rêvaient d’un compagnon « bâton », plus calme, pour cette script énergique. C’est finalement une résidence-mission de la région Grand Est qui leur donne l’opportunité fin 2024 de se pencher sur la question dans un projet hybride mêlant, au cœur de la Haute-Marne (52), peinture en lettres, création pictographique, élèves de collège, résident·es d’Ehpad et fonctionnalités opentype.
Émile Greis est designer graphique et développeur indépendant. Il s’intéresse aux pratiques informatiques alternatives et aux implications techniques, sociales et politiques des outils et des infrastructures numériques. Il conçoit des programmes, des outils, des sites web, des publications, des caractères typographiques et donne des ateliers portant sur des processus alternatifs, expérimentaux et collectifs d’édition.
Le rapport de recherche *Calligraphy for Computers*, publié en 1967 par Allen V. Hershey, présente une collection de fontes décrites à l’aide de codes, de règles et de formules mathématiques. Elles comptent parmi les premières représentations numériques de caractères typographiques. L’annexe B rassemble un ensemble de fontes vectorielles, aujourd’hui communément appelées *Hershey Fonts*. Cette présentation portera sur Appendix A, une police de caractères variable basée sur l’annexe A de *Calligraphy for Computers*, sur son contexte historique et technique, et son processus de (re)création.
L’Alphabestiaire est un abécédaire qui explore les folklores francophones, par le prisme de certains mythes et légendes. Il a été conçu comme une version contemporaine des alphabets zoomorphes et anthropomorphes apparus au cours du XIXe siècle. Ces alphabets issus du regain d’intérêt pour les drôleries et l’esthétique médiévale visaient à instruire en amusant. Pour donner corps à cette recherche typographique de manière interactive et poétique, les artistes invitées ont imaginé un objet qui permet de scénographier, animer les formes et d’immerger le public dans les récits et légendes entourant les créatures composant l’Alphabestiaire.
La SAIF (Société des Auteurs des arts visuels et de l’Image) est avec l’ADAGP l’un des deux Organismes de Gestion collective qui perçoit et répartit les droits d’auteurs pour les artistes des arts visuels, mais pas que : permanence juridique, soutien à la création, bourses, prix, ce Club pro vous permet de comprendre son fonctionnement, ses nombreuses actions et peut être comment devenir sociétaire pour pleinement prendre part à sa gouvernance.
Cette formation animée par Pierre Faedi, enseignant, graphiste et imprimeur fondateur de l’atelier Garage Print, permet aux artistes, designers graphiques, illustrateur·ices, etc. de s’initier à l’impression en riso : préparation de ses fichiers, techniques de retranscription, décomposition et traduction d’un visuel, approche des couleurs, des papiers, expérimentations et tests autour des trames, aplats et contrastes, réalisation d’une édition collective imprimée. Cette formation payante peut faire l’objet d’une prise en charge par votre OPCO (AFDAS ou autre), contactez-nous pour en savoir plus.
Muriel Issard, designeuse graphique passionnée d’objets éditoriaux, invite à explorer Azimut, commande artistique typographique de la Ville de Strasbourg avec le soutien du ministère de la Culture. Ouvert à tous·tes, l’atelier propose de considérer les usages de la typographie et développer une pratique éditoriale de façon ludique et expérimentale. Un moment convivial pour clore l’exposition L’écriture décorative d’Alfred Erdmann à la médiathèque André Malraux.
Des temps de visites commentées sont organisés pendant la durée des expositions, pour tout public et pour les étudiant·es. Vous êtes enseignant·es en design graphique et vous êtes intéressé·es par une visite ? Écrivez-nous à : coordination@formats-festival.org
Sauf mention spéciale, tous les événements sont en entrée libre et sans réservation.
Vous trouverez de quoi boire et manger sur le salon graphique, assiettes végétariennes, knacks & accompagnements, bretzels, viennoiseries, café, thé, softs, vin, bière, etc.
Le festival FORMAT(S) est porté et initié par l’association Central Vapeur. L’association est constituée de collectifs d’édition, d’auteur·ices indépendant·es, d’acteur·ices culturel·les de Strasbourg et de la Région. Elle participe depuis 2010 au développement et à la structu- ration de l’illustration, de la bande dessinée et du dessin contemporain par l’organisation d’événements et la mise en réseau des énergies tant au niveau local, qu’européen. Elle propose aussi un service de conseil aux professionnel·les : Central Vapeur Pro.
Infos, adhésion, etc. : centralvapeur.org.
Toute l’équipe de FORMAT(S) remercie ici les structures qui se sont impliquées de près ou de loin, financièrement, logistiquement ou structurellement dans l’organisation et la faisabilité du festival.
Ce projet est soutenu par le contrat triennal Strasbourg Capitale Européenne 2024-2026.
